Du 6 novembre 2026 au 27 février 2027, l’exposition Âmes vertes, commissariée par Marie-France Bégis, prendra place à l’Atrium de l’Université de Sherbrooke – Campus de Longueuil. Cette exposition collective réunit les artistes Laurent Craste, Mylène Michaud, Dominique Plamondon, Catherine Sheedy, Claire-Alexie Turcot ainsi que le collectif Viatour-Berthiaume.
Dans un monde où les enjeux environnementaux sont de plus en plus préoccupants, ÂMES VERTES explore la relation complexe qu’entretiennent six artistes des arts de la matérialité avec l’environnement en mouvance. Les matières et les savoir-faire utilisés ainsi que les propos exprimés, font écho à leurs préoccupations engendrées par les défis environnementaux auxquels nous sommes confrontés. Ceux-ci laissent entrevoir de multiples crises dans les domaines climatiques, mais aussi sanitaires, territoriaux, économiques et sociaux, appelant à une redéfinition de la relation qui existe entre l’Homme et la Nature, ainsi qu’à la reconstruction du rapport de l’humain envers son environnement.
Ces artistes dont la pratique et le savoir-faire sont ancrés dans les arts matériels brisent la ligne entre les métiers d’art et les arts visuels. Ils traduisent leurs motivations et la finalité de leur démarche par la réalisation d’œuvres uniques au caractère souvent hautement narratif. Ils repoussent ainsi les limites de genre auquel ils sont associés et expriment des propositions conceptuelles innovantes. Cette démarche conceptuelle implique souvent plusieurs niveaux de lecture et un propos induit derrière l’esthétisme de l’œuvre qui gravite autour des enjeux exprimés. Il en résulte des œuvres qui illustrent différentes préoccupations sans heurter et dénoncent des états de fait sans détruire à leur tour. Leur critique de la problématique environnementale alimente indéniablement le débat sur le rapport que l’homme entretient avec son écosystème.
La question se pose : face aux conséquences de notre empreinte écologique, les manifestations matérielles et les motifs de ces artistes contribuent-ils à mobiliser les publics vers une prise en charge individuelle élargie?
Marie-France Bégis
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Laurent Craste
D’origine française, Laurent Craste vit et travaille à Montréal depuis 30 ans. Céramiste de formation, il est titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Il a participé à plus de 60 expositions collectives au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie et a également présenté une douzaine d’expositions personnelles notamment au Everson Museum of Art (Syracuse, NY), au Musée des Beaux-arts de Montréal, à la Tom Thomson Art Gallery (Ontario), à l’Art Gallery of Burlington (Ontario), au Peter’s Project (Nouveau-Mexique, États-Unis), au Museum of Moving Image (New-York, États-Unis) de même qu’à la Cité de la mode et du design (Paris, France). Au cours de ses plus de 20 ans de carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions dont le Prix Jean-Marie-Gauvreau 2016 et le Prix Winifred Shantz 2002 décerné par la Canadian Clay and Glass Gallery, Waterloo (Ontario).
Mylène Michaud
Mylène Michaud vit à Québec. Elle est bachelière en arts plastiques de l’Université Laval et titulaire d’un diplôme technique en métiers d’art avec spécialisation en construction textile du Cégep Limoilou. Elle a participé à plusieurs expositions, événements et résidences de création au Canada et à l’international. Son travail a notamment été exposé à la Guilde (Retracer le territoire, 2026), la Manif d’art 12 de Québec (S’exercer, 2026), la Biennale d’art textile Contextile au Portugal (Touching Contexts, 2024), la Biennale internationale métiers d’art et création Révélations 2023 à Paris et à la Biennale internationale du Lin de Portneuf (Sans domicile fixe, 2023). Ses œuvres de grand format marient nouvelles technologies et technique ancestrale de la maille. Son travail a été plusieurs fois récompensé par des prix d’excellence.
Dominique Plamondon
Dominique Plamondon est une artiste pluridisciplinaire établie dans la ville de Québec. Elle obtient un diplôme d’études collégiales en design d’intérieur du Cégep Garneau à Québec en 2015 puis un second diplôme d’études collégiales en métiers d’art au Cégep Limoilou (2024). Au cours de sa formation académique elle se spécialise dans la pratique de la céramique ce qui lui permet de participer à la production de l’œuvre Nature morte de Marie-Ève Fréchette, présentée à la Galerie NeC à Paris en 2023. Son travail a été présenté lors de l’exposition collective Nature onirique et autres « folies » à la Ville Bagatelle à Québec en 2024. Elle est récipiendaire d’une bourse Première Ovation pour la réalisation d’une exposition solo intitulée Pour l’amour du vivant présentée à l’Espace Quatre-Cent (Québec, 2025) et d’une seconde bourse pour la création d’une exposition solo au Northern Clay Center à Minneapolis.
Catherine Sheedy
Depuis 25 ans, Catherine Sheedy chemine dans le milieu des métiers d’art. Diplômée en Techniques de métiers d’art, option joaillerie du Cégep Limoilou, elle détient également un Baccalauréat en Arts plastiques et une Maîtrise en Arts visuel de l’Université Laval (Québec). Orientant parallèlement ses recherches en « sculpture installative », elle concilie ses deux passions en bijou contemporain. Ses oeuvres ont fait l'objet de publications et ont été présentées au Canada, aux États-Unis, en France et dans plusieurs autres pays européens. Elles font partie des collections du Musée des métiers d’art du Québec, du Musée des beaux-arts de Montréal et du Musée national des beaux-arts du Québec. Son exposition solo Corps-Battures, fut présentée à la Galerie Lewis (Québec) dans le cadre de la Manif d’art 12 - 2026. L’artiste a remporté de nombreux honneurs dont le Prix Jean-Marie-Gauvreau 2017.
Claire-Alexie Turcot
Diplômée en 2006 de la Maison de métiers d'art de Québec, Claire-Alexie Turcot compte à son actif plusieurs participations à des expositions et salons au Québec, en Ontario, au Mexique et en Europe. Sa pratique se distingue depuis une dizaine d'années par des sculptures sur bois composées d'un bestiaire d'animaux colorés (acrylique) et sa façon atypique de manier la tronçonneuse. L’utilisation sensible de son outil brutal et efficace lui a permis, entre autres, d'être sélectionnée à de nombreux événements internationaux où elle a réalisé devant public, une trentaine de sculptures de taille monumentale. Elle remporte notamment le premier prix du jury et celui des enfants au Symposium Ex Tempore de Belluno (Italie) en 2013 et le prix du jury au Symposium Wood’N Art de Livigno (Italie) en 2014. Son travail se retrouve dans plusieurs collections privées et publiques dans six différents pays.
Viatour-Berthiaume
Marie-Annick Viatour et Gaétan Berthiaume sont tous les deux diplômés de l’Université Concordia en arts visuels et créent des sculptures en duo depuis 30 ans dans leur atelier de Longueuil. Plusieurs fois boursier du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts du Québec et du Conseil des arts de Longueuil, le duo a participé à une quarantaine d’expositions solos et collectives. Son travail a fait l’objet de six courts métrages sur l’art et d’une monographie. Dernièrement, il a créé deux sculptures extérieures dans le cadre de la Politique d’intégration des arts à l’architecture du Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, dont la Bibliothèque Gaston Miron à Paris, le Musée des Métiers d’art du Québec, le Musée Pop à Trois-Rivières et la Ville de Longueuil.
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Vernissage : 6 novembre, 18h - 20h
Exposition : 6 novembre 2026 au 27 février 2027
Lundi à vendredi : 11h - 18h
Samedi : 12h - 17h
Agrégat à l'Atrium de l'Université de Sherbrooke – Campus Longueuil
150 Place Charles-Le Moyne, Longueuil
Agrégat remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec de son appui financier.
