Crédits photos : Ekaterina Tyapkina
Ania Morochnik
Directrice
Après avoir suivi une formation en histoire de l'art en 2004, Ania Morochnik se voue à promouvoir la création artistique et à sensibiliser le public à l’art contemporain. Elle dirige les programmes d'exposition de la Biennale d'art contemporain de Moscou pendant sept ans, de 2009 à 2015, sous la supervision du commissaire permanent Joseph Backstein. Au cours de ces années, elle collabore avec des commissaires de renom tels que Jean-Hubert Martin (2009), Peter Weibel (2011) et Catherine de Zegher (2013). Elle a également dirigé l’Institut d’art contemporain de Moscou, un organisme majeur dédié aux mouvements alternatifs de l'art russe. En 2016, elle cofonde le studio Spasibo, un espace qui réunit plusieurs artistes russes établis. Plus récemment, en 2021 et 2022, elle est cheffe de projet du pavillon russe à la Biennale de Venise.
Mia Chalbos
Adjointe à la direction
Mia Chalbos est une artiste multidisciplinaire franco-canadienne ayant grandi à Paris et dont le travail est basé à Montréal (Tiohtià:ke). Après une hypokhâgne en France, elle gradue avec mention de l’École des Arts de la Sorbonne et ce, ponctué d’un échange avec l’UQAM. Son Master I en Développement de projets culturels lui permet, en parallèle de l’évolution de sa carrière d’artiste, d’intégrer des postes de travailleuse culturelle. En 2024-2025, elle participe à plusieurs expositions de groupe et obtient la programmation de deux futurs solos : au Gesù en 2025 et en 2026 à Arprim pour la rentrée culturelle du Belgo. Elle reçoit également une bourse en recherche et création du Conseil des arts du Canada pour développer un projet qui articule militantisme, poésie et ludisme. Mia est aussi la créatrice d’Atelier Item, un espace partagé en arts visuels pour fxmmes et personnes queer.
ÉQUIPE
CONSEIL D’ADMINISTRATION
Eugenia Reznik
Présidente
Artiste ukraino-franco-canadienne, Eugenia Reznik est titulaire d'une maitrise en arts visuels et d’un doctorat en études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal. Elle a présenté plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec, en Europe et aux Etats-Unis. Récipiendaire de plusieurs bourses de résidence, de recherche et de création (Conseil des Arts du Canada, Fonds de Recherche Société et Culture du Québec, Conseil des Arts de Longueuil), elle est membre active de plusieurs organismes culturels et engagée à la promotion des arts sur le territoire de Longueuil.
José Dupuis
Vice-présidente
José Dupuis est une artiste interdisciplinaire aux frontières des arts visuels, des arts vivants et de l’écriture poétique. Sa démarche artistique se concentre sur l’utilisation du corps en tant que vecteur et outil essentiel de création. Elle explore la subversion et la contestation à travers la présence, la métamorphose et la théâtralité, qui constituent les piliers de son travail. Ses œuvres actuelles interrogent les liens et les dynamiques qui relient les artistes femmes à l’économie de l’art. Titulaire d’une maîtrise en art dramatique de l’école supérieure de théâtre de l’UQAM, elle est également formée comme artiste plasticienne, scénographe et conceptrice de costumes puis en danse butoh auprès du danseur et chorégraphe japonais Kazuo Ohno.
Frédéric Muller
Trésorier
Manager expérimenté avec une solide expérience dans l'industrie immobilière et la gestion, actuellement président et directeur des Investissements chez Northern Coast Asset Management.
Maude Johnson
Secrétaire
Maude Johnson est autrice, commissaire et consultante en art contemporain. Originaire de Rimouski, elle vit entre les montagnes et l’océan de la Colombie-Britannique sur le territoire ancestral non-cédé de la nation Skwxwú7mesh (Squamish). Dans ses projets d’écriture et de commissariat, elle s’intéresse notamment aux pratiques performatives, aux explorations matérielles et aux interconnexions entre nature et culture. La proximité avec le territoire contribue à façonner sa manière d’aborder les arts visuels, influençant son approche de l’écriture et du commissariat d’exposition, ainsi que son engagement envers la matérialité. À titre de consultante, elle accompagne plusieurs organismes dans la conception, l’actualisation et la planification stratégique de leurs programmations artistiques et, plus largement, de leur mandat organisationnel.
Marie-José Gustave
Administratrice
Marie-José Gustave crée des œuvres en papier depuis plus de quinze ans. Originaire de la Guadeloupe, née en France et vivant au Québec depuis 27 ans, elle crée des œuvres d’expression dont le propos est le métissage, la migration et la recherche d’identité. De sa formation en production du vêtement, Marie-José Gustave garde le goût de la forme et du volume. Elle utilise la souplesse et la rigidité du fil de papier pour créer des volumes et les mailles du tricot, du crochet et du tressage pour jouer avec les ombres et la lumière. Ce matériau illustre la flexibilité nécessaire pour s’adapter à une nouvelle société. Les techniques ancestrales universelles qu’elle utilise parlent de transmission. Boursière du Conseil des Arts et Lettres du Québec, du Conseil des Arts de Longueuil et du Conseil des Arts du Canada, ses œuvres sont exposées au Canada ainsi qu’à l’international.
Jacqueline van de Geer
Administratrice
Née aux Pays-Bas et établie à Montréal depuis 2005, Jacqueline van de Geer est une artiste interdisciplinaire active en arts visuels et en arts performatifs. Ayant grandi à Rotterdam, une ville marquée par les destructions de la Seconde Guerre mondiale et sa reconstruction, elle a développé très tôt une esthétique de la débrouillardise axée sur l’idée de « faire beaucoup avec peu ». Au cours des cinq dernières années, son parcours performatif s’est déployé à travers une multitude de créations ancrées dans l’art vivant, l’installation interactive et l’art action, tant à Montréal qu'à l'international. Sa démarche l’a également menée à l’étranger, que ce soit à Salvador de Bahia au Brésil ou encore en Arménie en 2026. Entre rituels collectifs, improvisations et interventions en milieu public, son travail continue d’estomper la frontière entre l’artiste et le public pour faire de chaque performance un espace d’échange vivant.